Das Team hinter „Bottoms“, einer herrlich dummen Komödie

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Es war 2015 in New York City. Hamilton war am Broadway, Donald Trump moderierte Saturday Night Live und an der Tisch School of the Arts der New York University strebte eine neue Generation von Comedy-Kids danach, verdammt berühmt zu werden. Der Schlüssel lag, wie ihre Vorfahren historisch bewiesen haben, darin, es in eine der hart umkämpften Sketch-, Improvisations- oder Stand-up-Gruppen auf dem Campus zu schaffen – idealerweise Hammerkatz, Dangerbox oder Astor Place Riots – und auf diesen Wellen zu ihren scheinbar unvermeidlichen Zielen zu reiten : Saturday Night Live; Comedy Central; eine Serie auf FX oder CW oder HBO.

Rachel Sennott, eine Schauspielstudentin im ersten Studienjahr, und Ayo Edebiri, eine Lehramtsstudentin im zweiten Studienjahr (die bald auf dramatisches Schreiben umsteigen würde), begegneten sich zum ersten Mal nach einem ihrer Vorsprechen im Flur. Keiner von beiden kam in eine der Gruppen, ein Schicksal, das sich damals anfühlte, als würden ihnen die Türen von 30 Rock präventiv vor der Nase zugeschlagen. (Tatsächlich landeten einige ihrer Kollegen, die es schafften, genau dort, wo sie sein wollten: SNL engagierte die „Please Don't Destroy Boys“, eine Sketch-Comedy-Gruppe bestehend aus den NYU-Absolventen Ben Marshall, John Higgins und Martin Herlihy .) Kurz darauf bemerkte Edebiri Sennott auf einer Party auf dem Dach eines Freundes, wie er betrunken mit seinem aufstrebenden Komikerkollegen Moss Perricone schimpfte. „Nun, es ist mir egal, ob ich reinkomme, weil ich einfach alleine Comedy machen werde“, sagte Sennott. „Das gibt mir einen besseren Anstoß, in die Stadt zu gehen, wo es Mikrofone gibt, wenn man danach sucht.“

„Ich dachte: Wer zum Teufel ist das?“ sagt Edebiri lachend.

„Sie ist betrunken, aber sie glaubt, dass es auch anders geht“, sagt Sennott mit singender Stimme.

Es ist ein 90-Grad-Juniabend in Manhattan, und Edebiri und Sennott sitzen zusammen mit der Filmemacherin Emma Seligman, ihrer engen Freundin und einer Kommilitonin der NYU, verschwitzt an einem Tisch im hinteren Teil des Cafe Mogador, der ersten Station auf einer St . Marks Place führt Sie durch die Bars und Restaurants zu ihren einstigen Lieblingsplätzen. Seligman, der Film- und Fernsehproduktion studiert hat und die Pronomen „she/they“ verwendet, traf Sennott zum ersten Mal, als dieser den Schauspielunterricht brach, um für Seligmans Abschlussarbeitskurzfilm „Shiva Baby“ vorzusprechen, eine düstere Komödie über die zentralen jüdischen Lehren von Sex und Tod.

„Sie ließ mich zehn verdammte Male vorsprechen“, sagt Sennott und wühlt sich in den Hummus. Okay, es waren eher drei oder vier Mal: ​​ein Vorsprechen, ein Rückruf, eine Chemie-Lesung, dann ein langes Mittagessen, um alle Takte der Figur durchzugehen. „Und ich fragte mich: ‚Werde ich dabei sein oder was?‘“

„Emma meinte: ‚Ich bin Steven Soderbergh‘“, sagt Edebiri.

„Emma meinte: ‚Du kannst die Rolle bekommen, wenn du die Hälfte des Mittagessens bezahlst‘“, sagt Sennott.

„Aber ich habe es dir gegeben und dein Leben verändert, also …“, antwortet Seligman liebevoll.

Die drei haben seit ihrer Zeit bei Tisch gemeinsam Kurzfilme und Sketche gedreht, Drehbücher geschrieben und Stand-up-Auftritte gemacht (wobei Seligman, kein Komiker, der vom Publikum unterstützend zuschaut), von wo aus Seligman und Edebiri, 28 und 27, schloss ihr Studium 2017 ab und Sennott, 27, schloss ihr Studium 2018 ab. Fünf und sechs Jahre nach ihrer jeweiligen Immatrikulation haben sie sich zusammengefunden, um eine äußerst schwule, beeindruckend blutige, gleichzeitig spaßige und prägnante Studiokomödie zu drehen: „Bottoms“ – unter der Regie von Seligman , gemeinsam geschrieben von Sennott und Seligman, mit Edebiri und Sennott in den Hauptrollen. In dieser Zeit sind alle drei berühmter geworden, als die Hammerkatz-Pipeline jemals versprochen hatte. Da ist Sennott in der HBO-Serie „The Idol“, wie er ihren Kollegen aus der Generation wird in der bahnbrechenden Gen-Z-verspottenden Horrorkomödie „Bodies Bodies Bodies“ des Jahres 2022 brutal ermordet. Edebiri ist kulturell so allgegenwärtig, dass ihre aktuelle Liste mit fünf Filmen und vier TV-Shows einen viralen Tweet inspirierte, der sie als „Sommer von Ayo Edebiri“ bezeichnete – von Gastauftritten in Erfolgssendungen wie „Abbott Elementary“ und „Black Mirror“ sowie „I Think You Should Leave“. , bis hin zur Nominierung für den Emmy als herausragende Nebendarstellerin für ihre Rolle in „Der Bär“, einer der beliebtesten Serien der letzten Jahre. Seligman wiederum verwandelte „Shiva Baby“ in einen abendfüllenden Indie-Film, der im Internet großen Aufsehen erregte und nach der Absage der SXSW-Premiere im Jahr 2020 vor allem durch Mundpropaganda zu einem überraschenden Pandemie-Hit wurde. (Sennott spielt in beiden Fassungen die Hauptrolle.)

„Bottoms“, Seligmans erstes großes Studioprojekt, handelt von Josie (Edebiri) und PJ (Sennott), zwei lüsternen lesbischen Teenager-Verlierern, die unter der Schirmherrschaft der Schwesternschaft nach der Schule einen Kampfclub gründen, dies aber eigentlich nur tun, um Cheerleader zu ficken. Sie verprügeln sich gegenseitig, während sie noch Zeit haben, sich auf einen klassischen Teenie-Film-Krieg mit der Fußballmannschaft einzulassen, ihre Lehrer davon zu überzeugen, dass sie etwas Wichtiges im Namen des Feminismus tun, und versuchen, Sex zu haben. PJ ist der „Jonah-Hill-Typ“, wie Seligman es ausdrückt, hartgesotten und stolz amoralisch auf ihrer Suche nach „in die Muschi“ ihrer an Bulimie erkrankten bösen Frau Brittany (Kaia Gerber); Josie ist Michael Cera, ruhiger und romantischer, verliebt in die mitabhängige Freundin des Quarterbacks, Isabel (Havana Rose Liu). Liu und Gerber führen eine Nebenrolle relativer Neulinge an, die auffallend witzig sind und sich voll und ganz der Rolle widmen: Nicholas Galitzine und Miles Fowler als Lius dürftiger Freund und sein intriganter Kumpel, Ex-NFL-Spieler Marshawn Lynch als ahnungsloser Lehrer am Rande der Scheidung , Ruby Cruz als PJ und Josies ernsthafte dritte Banane.

Bottoms erhielt von MGM grünes Licht auf der Grundlage des Erfolgs von Shiva Baby und tauschte ein Budget von 200.000 US-Dollar gegen 11,3 Millionen US-Dollar ein. Es dauerte sechs Jahre, Dutzende Entwürfe, rund 20 Studio-Ablehnungen, neun Hohlräume und einen immer noch andauernden SAG- und WGA-Streik, bis der Film am 25. August in die Kinos kam. Das lesbische Letterboxd-Publikum, das jede Trailer- und Teaser-Veröffentlichung wie schwule Weihnachten behandelt, ist seit Monaten heiß und verärgert. Nachdem er die erfolgreiche SXSW-Premiere besucht hatte, twitterte der Komiker Jaboukie Young-White: „Sobald dies veröffentlicht wird, wird es einen vollständigen Neustart geben.“

„Bottoms“ hat die ganze jugendliche Geilheit von „Superbad“, die unverhohlene lesbische Energie von „But I'm a Cheerleader“, die zwinkernde visuelle Americana-Frische von „Bring It On“ und einen schärferen satirischen Biss als „Not Another Teen Movie“. Auch wenn der Film ganz klar nach dem Vorbild der schlüpfrigen Komödien der frühen Kindheit gedreht ist, mit denen alle drei aufgewachsen sind, fühlt es sich an wie die triumphale Ankunft eines neuen komödiantischen Kollektivs, eines, das viel weiblicher, seltsamer und, verzeihen Sie, heißer ist. Und nicht unähnlich denen von Judd Apatow oder Christopher Guest besteht dieses Universum aus Menschen, die mit und für ihre Freunde Dinge erschaffen und schreiben: Sennott und Edebiri natürlich, aber auch Comedian-Kollegen wie Mitra Jouhari, die in „Clone High and Big“ mitspielt „Mouth with Edebiri“ und Molly Gordon, die in „Shiva Baby“ als Sennotts Geliebte mitspielte und Edebiri kürzlich für ihr eigenes Regiedebüt „Theatre Camp“ besetzte. Gordon spielt neben Edebiri auch die Hauptrolle in der neuen Staffel von „Der Bär“ (Jouhari taucht auch kurz auf), für die sie gecastet wurde, nachdem sie Showrunner Christopher Storer am Set von „Ramy“ getroffen hatte, dessen Schöpfer Ramy Youssef bei einer Episode von „Der Bär“ Regie führte und ist Gastgeberin von Edebiri, während sie in New York ist … Sie haben die Idee.

Wenn man ihre NYU-Zeitgenossen fragt, waren Sennott, Edebiri und Seligman nicht unbedingt die Leute, von denen sie gedacht hätten, dass sie Hollywood-Blockbuster-Ruhm katapultieren würden – und die drei sahen auch nicht, dass es so schnell so weit kommen würde. „Ich bin Emma für immer dankbar“, sagt Sennott, „denn sie sagte zu mir: ‚Du kannst Schauspielerin werden, du kannst die Hauptrolle spielen.‘“ Alle drei haben das im Laufe ihrer Kindheit in irgendeiner Form füreinander getan Freundschaften. Nachdem sie die achtminütige Kurzversion von Shiva Baby in Sheepshead Bay gedreht hatten, gingen Sennott und Seligman zum Mittagessen und teilten ihre Pläne für die Zukunft. „Rachel meinte: ‚Möchtest du etwas zusammen schreiben?‘“, erinnert sich Seligman. „Ich dachte: Na ja, dieses Mädchen ist urkomisch, also werde ich die einzige Comedy-Idee vorstellen, die ich habe.“ Sie sagte zu Sennott: „Ich möchte eine Teenager-Sexkomödie machen, aber für queere Mädchen.“ Sennott war von der Idee begeistert. „Es war das erste Mal, dass ich jemandem in meinem Alter erzählte, dass ich Ideen hatte, und die Antwort, die ich bekam, war: ‚Wann willst du das machen?‘“, erinnert sich Seligman. „Sie holte ihre Agenda heraus und meinte: ‚Wir sollten uns einmal in der Woche treffen.‘ Hast du mittwochs frei?‘“

So wie sie sich daran erinnern, Tisch war ein absurd wettbewerbsintensiver Ort voller ernsthafter Leute, die versuchten, andere Leute zu beeindrucken. Aber Sie durften nicht den Eindruck erwecken, dass Sie zu sehr auf Erfolg bedacht waren – das war unfassbar. Edebiri und Sennott machten sich darüber keine Sorgen. „Ich hatte keine Eltern, die mich unterstützen konnten“, sagt Edebiri. Im Unterricht fiel es ihr schwer, ihren Unmut zu verbergen, wenn sie das Gefühl hatte, dass die Arbeit ihrer Klassenkameraden nicht gut war oder dass sie sich nicht so viel Mühe gaben wie sie. Nach einer Unterrichtsstunde hielt einer ihrer Professoren, der Dramatiker Kristoffer Diaz, der sich über Edebiri amüsierte, sie zurück. „Wir werden an Ihrem Pokerface arbeiten“, sagte er.

Sennott war auch eine stolze und ehrgeizige 18-Jährige, die ihre Ziele in Drei-Monats-, Sechs-Monats-, Drei-Jahres- und Fünf-Jahres-Schritten aufteilte und sie dann tatsächlich in der vorgegebenen Zeit erreichte Schlüssel. Durch ihren unverhohlenen Ehrgeiz schlossen sich die beiden schnell zusammen. Nach dieser Party auf dem Dach drehten sie den Sketch einer gemeinsamen Freundin, „Dean's Hangout“, und Sennott drängte Edebiri, mit ihr Stand-up zu machen. „Zuerst dachte ich: ‚Lass mich in Ruhe, Hund‘“, erinnert sich Edebiri. Dann setzte Sennott eines Nachts ihren Namen ohne ihre Erlaubnis in eine Aufstellung. Edebiri war zehn Minuten lang auf der Bühne und hat es geschafft. „Rachel meinte: ‚Ich habe es dir gesagt, Schlampe‘“, sagt Edebiri. Sie schleppten sich zum Creek and the Cave (einem inzwischen geschlossenen Comedy-Club in Queens, der regelmäßig überschwemmt wurde), warteten stundenlang, um ein paar Minuten weiterzumachen, verschlangen nasse Burritos und erlitten gelegentlich eine Lebensmittelvergiftung.

Schließlich fanden sie ihren Weg in eine Comedy-Szene, die außerhalb des Campus florierte – die seltsamen Frauen der Alternativkomödie, wie Catherine Cohen, Patti Harrison und Jouhari, die sich alle in unterschiedlichem Maße mit der Geschlechterrolle und den angeborenen Schrecken dieser Welt beschäftigten Weiblichkeit auf der Bühne, oft spielend, gesteigerte Versionen ihrer selbst, narzisstisch und benommen und ruhmhungrig und fehlerhaft. Sie luden die beiden ein, bei It's a Guy Thing aufzutreten, ihrer monatlichen Show in Brooklyn, die Stand-up-, Improvisations- und ironische PowerPoint-Präsentationen über „Guys of the Month“ kombinierte. „Cat hat mich im Grunde erfunden“, sagt Sennott über Cohen. „Sie meinte: ‚Komm rein. Das macht Spaß.'"

Seligman befand sich auf dem Campus in einer anderen Welt, in der alle künstlerische Musikvideos drehten und versuchten, sich gegenseitig zu übertrumpfen, während sie drinnen auf Partys Ketten rauchten – eine gesellschaftliche Szene, in der sie sich fehl am Platz fühlte. Sie war als Hauptdarstellerin von Judd Apatow aufgewachsen , den Twilight-Filmen und filmphilen Größen wie den Coen-Brüdern und schrieb Blogs für HuffPost Teen mit Schlagzeilen wie „Deshalb sind die Tribute von Panem die beste Jugendsaga.“ Aber sie war noch nicht dabei, diese Populismus-Comedy-trifft-Film-Nerd-Sensibilität auf ihre frühen Schularbeiten zu übertragen, die zu ernst wirkten. Für ihre Abschlussarbeit hatte sie ursprünglich eine wortlose Geschichte im Stil von „Mad Max: Fury Road“ über junge Mädchen entworfen, die ihr Land in einer Welt verteidigen, in der es nur Frauen gibt. Ihr Professor fand es vage und ermutigte sie, etwas zu machen, das handlungsorientierter und persönlicher war.

Also fing sie von vorne an und schrieb, was sie wusste, und ließ dabei ihre jüdische Erziehung und ihre Liebe zu Fernsehsendungen wie „Transparent“ sowie ihre Gefühle gegenüber ihren eigenen komplexen Situationen in das Drehbuch einfließen. Sie schlief mit älteren Männern und „tat dies zur Bestätigung“, sagt Seligman, die zwischen ihrem zweiten und ihrem zweiten Lebensjahr erkannte, dass sie queer war und „mehr Geschlechter als nur Männer mochte“. Der daraus resultierende Kurzfilm „Shiva Baby“ war eine schweißtreibende Angstkomödie über Sex, Macht und transaktionale Schlamperei, in der es um ein jüdisches College-Mädchen geht, das bei einem Familien-Shiva auf seinen Sugar Daddy und seine gottsüchtige Frau trifft und mit Bagels und Co. davonläuft lox, während ihr vorgeworfen wurde, wie „Gwyneth Paltrow auf Lebensmittelmarken“ auszusehen, und ihre Mutter anflehte, sie an den Verstorbenen zu erinnern.

Ein paar Monate nach Abschluss des Kurzfilms begannen Seligman und Sennott mit der Arbeit an „Bottoms“ (damals als „Untitled Gay High School Movie“ bekannt). Oberflächlich betrachtet weicht „Bottoms“ stark vom Indie-Realismus von Shiva Baby ab, aber für Seligman hatten die beiden ein gemeinsames Ziel: queere Charaktere in all ihre geliebten Genres einzubauen. Sie trafen sich jede Woche ein paar Mal vormittags, gingen in Cafés ein und aus, veranstalteten „Autoren-Retreats“ in der Uptown-Wohnung von Sennotts Vater, kritzelten auf Whiteboards im Produktionslabor der NYU und unterhielten sich über Zoom, als Sennott nach LA zog, um Kyra Sedgwicks zu spielen Tochter in der kurzlebigen ABC-Sitcom Call Your Mother. Ihre Dynamik war klar und komplementär: Seligman begründete die Charaktere und schuf ein Gefühl für Handlung und Struktur, während Sennott „eine buchstäbliche Witzfabrik“ war, sagt Maria Rusche, die Kamerafrau bei Bottoms, die einige von Sennotts frühen College-Kurzfilmen drehte.

Seligman hatte in ihrem Abschlussjahr erstmals an Edebiri für die Rolle der Josie gedacht. Sie hatten sich noch nicht offiziell kennengelernt, aber sie hatte Edebiri bei einem Salon bemerkt, der in der Wohnung des Nachwuchses eines Filmemachers (Wer wird nicht verraten) bei Whole Foods in Houston stattfand. Die Stimmung war „Tisch-y“, sagt Seligman: schwach beleuchtet, alle saßen auf dem Boden und lasen Gedichte, spielten Gitarre und zeigten ihre Kurzfilme. In einem ruhigen Moment machte Edebiri aus unerklärlichen Gründen einen Eindruck von Maggie Smiths Gräfinwitwe in Downton Abbey. Seligman war der Einzige, der lachte. „Sie war so temperamentvoll und sie selbst“, sagt sie – „sehnte sich verzweifelt nach einer Verbindung“, unterbricht Edebiri – „so unbeholfen und süß und freundlich.“ Als sie mit der Arbeit an „Bottoms“ begannen, fragte Seligman Sennott: „Warten Sie, wissen Sie, Ayo? Das wäre das Mädchen, das ich mir für Josie wünschen würde.“

Im Jahr 2018 setzten sich Sennott und Seligman zusammen, um die Idee an Edebiri zu verkaufen, der zum Zeitpunkt der Entstehung des Drehbuchs mit mehreren Nebenjobs jonglierte, darunter Babysitten, die Reservierungsleitung bei ABC Kitchen und die Arbeit als Empfangsdame bei UCB. Für Edebiri war es zunächst schwierig, darauf zu vertrauen, dass der Film tatsächlich stattfinden würde – sie hatten alle gerade ihr Studium abgeschlossen, sie musste ein Studiendarlehen abbezahlen und sie waren von schüchternen Theaterkindern mit übertriebenen Ambitionen umgeben. „Sie haben mir einen Entwurf geschickt, den ich nie gelesen habe“, gibt Edebiri gegenüber Seligman zu. (Später bestätigt sie, dass die E-Mail immer noch ungelesen in ihrem Posteingang liegt.)

„Lass uns das auspacken. Ich bin nicht beleidigt“, sagt Seligman und betrachtet sie. "Ich bin nur Neugierig." Während Edebiri und Sennott ständig herumalbern und scherzen, ist sie die wachsamste des Trios mit einer Energie, die sich sowohl ruhig als auch ein wenig dissoziiert anfühlt, als ob sie in Gedanken irgendwo unterwegs wäre, um ihren kommenden Film noch einmal zu schneiden.

Edebiri lacht. „Es würde keinen Sinn machen, wenn man beleidigt wäre“, antwortet sie.

Sennott mischt sich ein. „Ich glaube, es ist so eine Sache, bei der ich so oft versucht habe, mit Leuten in der Schule zusammenzuarbeiten, bei denen wir dachten: ‚Wir machen jede Woche eine Skizze.‘“ Wir werden das tun – '“

Edebiri wirft ein: „Und dann klappt es nicht. Ich war verdammt pleite, hatte mehrere Jobs und dachte nur: Okay, wenn wir einen Film machen, soll ich mir dann was nehmen, drei Wochen frei? Und ich weiß nicht, was es sein wird. Aber vielleicht passiert etwas Erstaunliches.“

Eine Zeit lang setzten sie ihre individuellen Aktivitäten fort und balancierten ihre Kunst mit klassischen (-ish) aktuellen Tischjobs. Seligman saß nebenher als Babysitter bei der Arbeit an dem Spielfilm „Shiva Baby“, der die Prämisse des Kurzfilms aufgriff, den Einsatz erhöhte, die Laufzeit um 70 Minuten verlängerte und ihn um einiges fröhlicher machte. Sennott bekam einen Job als Geldautomatenmechanikerin, weil ihr Vater eine Handvoll davon besaß (etwas, das sie in einem vollkommen grotesken frühen Sketch verarbeitete, in dem sie sich in einen der Automaten verliebt), und begann, Shows an bekannteren Veranstaltungsorten wie zu moderieren Union Hall und Vorbehalt. Im Internet gewann sie immer mehr Anhänger, indem sie auf Instagram für übertrieben scharfsinnige Selfies mit selbstironischen Bildunterschriften posierte und sardonische, hyperpersönliche Tweets schrieb, die sich mit dem gleichen Thema befassten wie ihr Stand-up: das Spektrum der Enttäuschungen, die das Dating mit heterosexuellen Männern in New York mit sich bringt , Blowjobs zu den Klängen von Lana Del Rey und die Zeit, als sie süchtig nach Poppers war. Im Jahr 2019 erregte sie große Aufmerksamkeit für ein 18-sekündiges Video, in dem sie sich über LA lustig machte („Wenn du keine Essstörung hast? Besorg dir eine, Schlampe!“) und schuf damit vielleicht unbeabsichtigt die Blaupause für das, was später als „The Quintessential“ bekannt wurde Rachel Sennott Charakter: skurril wahnhaft, zickig, mit einer selbstlosen Banalität. Edebiri machte unterdessen Stand-up-Auftritte und moderierte ihre eigenen Shows; Ihr Humor war ausgeprägter, unterbrochen von alberner Körperlichkeit und soziologischem Aufspießen. („So wie eine Gruppe von Fischen eine Schule genannt wird“, sagt sie während einer kurzen Rede über die Gentrifizierung in Bed-Stuy, „wenn ich drei weiße Frauen sehe, die in einer Anthropologie gezeugt und in einer Reformation geboren und aufgewachsen sind, dann ist das so.“ Auch ihre Karriere in Hollywood nahm Fahrt auf: Im Jahr 2019 begann sie mit dem Schreiben von Komödien und landete einen Auftritt bei NBCs Sunnyside, was dazu führte, dass Mitarbeiter Jobs als Autoren für Shows wie die Zeichentrickserie Big Mouth von Netflix und Dickinson von Apple TV+ übernahmen – Bei den letzten beiden machte sie einen solchen Eindruck, dass sie hinter dem Vorhang hervorgerissen wurde und wiederkehrende Rollen auf der Leinwand bekam.

Im Jahr 2020, als die Sender noch das Risiko eingingen, neue Stimmen zu finden, waren Edebiri und Sennott Co-Autoren und Hauptdarsteller einer Comedy-Central-Miniserie mit dem Titel „Ayo and Rachel Are Single“, einer zu kurzen dreiteiligen Untersuchung über den Wahnsinn des Datings in New York. Sie spielen zwei Frauen, die versuchen, sich selbst und einander davon zu überzeugen, dass alles, was ihnen und um sie herum passiert, in Ordnung und normal ist, trotz überwältigender Beweise für das Gegenteil. In der ersten Folge haben sie ein Doppeldate und beide Dates verlassen sie, nachdem sich die Frauen wie selbstsüchtige Arschlöcher verhalten. Bevor sie ankommen, sagt Sennott mit der halluzinatorischen Selbstsicherheit, die vielen ihrer Figuren eigen ist, zu Edebiri: „Ich habe keine Fehler, und Sie auch nicht. Und genau das ist Feminismus.“ Edebiri lächelt. "Das war schön. Das ist doch Gloria Steinem, oder?“ Sie sagt. „Ich mische ein paar Zitate zusammen“, antwortet Sennott. Es ist eine perfekte Destillation ihrer komödiantischen Chemie, die sich wie ein surreales, rasantes Ping-Pong-Match liest: Sennott serviert etwas nachweislich Falsches mit einem unverdienten Gefühl durchschlagender Zuversicht, und Edebiri, verblüfft und ausdruckslos, schlägt ruhig ein wenig zurück höher und leicht nach links. Dann werfen beide ihre Schläger in die Luft und verlassen das Spielfeld, um etwas zu trinken.

Edebiris 22. Geburtstag, Oktober 2017.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Probanden

Sennott und Edebiri an einem Abend in Manhattan, Dezember 2017.

Seligman und Sennott kamen nach dem Shiva Baby-Kurzfilm bei SXSW im Februar 2018 an.

Bei SXSW für die Kurzvorführung von Shiva Baby, März 2018.

Vor der Union Hall, nachdem Edebiri und Sennott im August 2018 bei einer Comedy-Show aufgetreten waren.

Warten auf Edebiris Pass, Oktober 2018.

Nachdem sie ihren Pass bekommen hatten.

Seligman und Sennott erarbeiten im Oktober 2019 im Produktionslabor der NYU ein Brainstorming zu Bottoms Plänen.

Im Edebiri-Hotel in New York vor ihrem Comedy-Central-Set im Januar 2020.

Auf einer Reise nach LA, um Bottoms zu pitchen (erfolglos), Februar 2020.

Arbeiten an „Bottoms over Zoom“, Januar 2021.

Es kann perfekt sein Moment, eine Studiokomödie über machiavellistische lesbische Vorstöße auf die Welt zu bringen. „Bottoms“ ist ein faszinierender Kontrapunkt zum Hillary-Kern-Girlboss-Feminismus seines unmittelbaren Vorgängers Barbie und stellt die Vorstellung in Frage, dass Frauen einseitig gut sind, dass sie diese Güte beispielsweise dadurch messen oder sogar beweisen können, dass sie einen Pulitzer-Preis gewinnen oder eine „ „normale Mutter“ oder dass diese Güte bedeutet, dass sie die Gleichstellung der Geschlechter verdienen. Josie und PJ stellen diese Art feministischer Sprache von 2016 auf den Kopf, nutzen sie zu ihrem eigenen Vorteil aus und entlarven sie nebenbei als das schwache, herablassende Argument, das sie ist.

Der Film spielt in einer gefälschten Kleinstadt in einer Art umgekehrtem Paralleluniversum, in dem jede kategorisch dumme Sache, die in den Grundlagen Amerikas verankert ist, auf schmerzhafte und urkomische Weise deutlich gemacht wird: die Homoerotik der American-Football-Kultur (das Mannschaftsmaskottchen hat einen riesigen schwingenden Schwanz, und der Quarterback ist kraftlos), die Mühsal des zeitgenössischen weißen Feminismus („Ich dachte, der Club wäre für Schwesternschaft da. Aber er war für Ihre eigenen egoistischen Interessen? Das ist wieder die zweite Welle“, beschwert sich ein schwarzes Kampfclubmitglied) , das falsche Versprechen einer repräsentativen Identitätspolitik („Niemand hasst uns, weil wir schwul sind – sie hassen uns, weil wir schwul, talentlos und hässlich sind“, ist ein wiederholter Refrain zwischen den Protagonisten). In einer denkwürdigen Szene nennt eine Lehrerin, die von Lynch mit umwerfendem komödiantischen Timing gespielt wird, Amelia Earhart eine „falsche Heldin“ und beklagt sich darüber, dass viele Männer Flugzeuge geflogen sind, ohne abzustürzen.

Kurz nach der Premiere von „Shiva Baby“ im Jahr 2020 las Alison Small bei Elizabeth Banks und Max Handelman bei Brownstone Productions das Drehbuch für „Bottoms“ und war von seiner Kühnheit beeindruckt. Danach wurde Edebiri offiziell verpflichtet. Zunächst hatte Small Schwierigkeiten, es an Studios zu verkaufen. „Viele Rückmeldungen, die wir im Laufe der Dreharbeiten zu dem Film bekamen, waren: ‚Ich kann nicht glauben, dass Mädchen das sagen‘“, erinnert sich Small. Dann traf sie sich mit Alana Mayo bei Orion Pictures, einer schwarzen, queeren Millennial, die zuvor grünes Licht für Filme gegeben hatte, darunter „Till“ und „Women Talking“, und die die ganze lächerlich geile Sache verstand. Unter ihrer Leitung hatte das Studio nur minimale Notizen, bei denen es nicht darum ging, den Film weniger anschaulich oder schwul zu machen.

Am Ende gingen sie in Bezug auf die anschauliche Sexualität sowieso nicht zu weit, auch weil Seligman sich nicht sicher war, sie darzustellen. „Ich glaube nicht, dass ich mich wohl dabei gefühlt habe, jede Menge Sexszenen zwischen den Charakteren zu haben, weil ich so etwas noch nie in einem Kinofilm gesehen habe, in dem es schlüpfrige Nacktsexszenen zwischen queeren weiblichen Charakteren gibt“, sagt sie. Dennoch findet sie, dass der Film genau so sexuell schmutzig ist, wie er sein muss. Für die Homophoben Amerikas hat der Film viel gebracht. Mehrere ihrer Wunschorte in New Orleans, wo der Film gedreht wurde – darunter Schulen, Fußballplätze und Gemeindezentren – lehnten ihre Drehanfragen ab. Seligman erfuhr später, dass die Erzdiözese New Orleans die Logline von Bottoms in einem W-Artikel gelesen hatte („Meine erste Reaktion war: Die Erzdiözese liest W-Magazin?“, scherzt sie) und „großen Einfluss auf diese Orte“ hat. (Am Ende drehten sie die Schulszenen in einer verlassenen Grundschule und an der Dillard University, einer kleinen lokalen HBCU.) Sie war auch schockiert, als sie selbst bei den äußerlich fortschrittlichsten Unternehmen keine Produktplatzierung erreichen konnten, was sie auch waren „Vom Inhalt zu beleidigt.“ Sie will keine Namen nennen, sagt mir aber: „Denken Sie nur an ein liberales Unternehmen, das eine Pride-Aktion veranstaltet. Sie sagten: „Wir werden nicht nur nichts mit dir machen, sondern auch nichts von uns da reinstecken.“ Es war wirklich entmutigend.“

Vor allem, weil sie wussten, dass ihre Zieldemo da draußen war und (respektvoll) vor sich hin lief. „Als wir es vorstellten, dachte ich: ‚Mit all diesen jungen queeren AFAB- oder Lesbenmusikern wie King Princess oder MUNA oder Girl in Red oder Hayley Kiyoko wird ein ganzes Publikum junger queerer Mädchen musikalisch angesprochen.‘ Ich dachte: ‚Es gibt ein tollwütiges Publikum, das nicht bedient wurde und das ins Theater kommen wird‘“, sagt Seligman.

Alle drei kannten das Publikum. In unterschiedlichem – und unterschiedlich vagem – Ausmaß sind sie Teil davon. Seligman identifizierte sich früher als bisexuell, doch sechs Monate vor den Dreharbeiten zu „Bottoms“ hörte sie auf, mit Männern auszugehen. Weder Sennott noch Edebiri werden sich festlegen, obwohl sie beide herumreden und andeuten, dass sie nicht gerade hetero sind. Edebiri bringt es zuerst zur Sprache, wenn wir in Mogador sind: „Ich weiß nicht, wie viele Interviews ihr dafür geführt habt, aber es passiert so etwas, wo die Leute sagen: ‚Und gebt mir eure Identität‘“, sagt sie sagt zu Sennott und Seligman, die energisch nicken. „Es ist so langweilig für mich“, fügt sie hinzu und wird immer lebhafter. „Man kann schon so viel vermuten, wenn man mich ansieht. Ich frage mich: ‚Warum interessiert dich das?‘“

Seligman lacht anerkennend und ahmt nach, als würde jemand aus heiterem Himmel auf sie zukommen: „Ich freue mich so sehr, mit Ihnen zu reden. Also, bist du schwul?“

„Und sag mir, mit wie vielen Frauen du geschlafen hast und warum?“ fügt Edebiri hinzu.

„Wenn man tatsächlich hängt, hört man die Geschichten und dann weiß man es“, sagt Sennott. „Wenn Sie im zweiten Jahr dort waren, wissen Sie es.“ (Sie geht nicht näher darauf ein.)

Als ich sie später noch einmal bespreche, um sicherzugehen, dass ich sie richtig identifiziere, sagt mir Edebiri, dass sie sich nicht direkt als solche bezeichnen möchte. „Ein Teil meiner Weigerung, mich zu identifizieren, liegt daran, dass ich glaube, dass das, was diesem jungen Schauspieler bei „Heartstopper“ passiert ist, scheiße ist“, sagt sie und bezieht sich auf den Hauptdarsteller der Netflix-Serie, Kit Connor, dessen Fangemeinde ihn aus dem Verborgenen zwang, um zu beweisen, dass er es nicht war Aneignung der schwulen Kultur durch die Rolle eines bisexuellen Teenagers. „Und ich bin froh, dass er draußen und glücklich ist oder was auch immer. Aber es ist eines dieser Dinge, bei denen ich denke: „Bruder, so machen wir keine Fortschritte.“ Wir sind schlimmer als das, was Sie von der anderen Seite denken. Wenn Sie glauben, dass dies ein Weg ist, Menschen zu befreien, dann ist das nicht der Fall.‘“ Auch Edebiri, der in einer Pfingstgemeinde aufgewachsen ist, fühlt sich in einer persönlich schwierigen Lage. „Ich habe das Gefühl, dass dieser Film meine Familie entsetzen wird“, sagt sie. „Ein Familienmitglied fragte: ‚Haben sie dir mehr Geld gegeben?‘ Und ich fragte: „Wovon redest du?“ Und sie sagte: „Nun, du spielst eine Lesbe.“ Haben sie dir mehr Geld gegeben? Denn wird das Ihrer Karriere nicht schaden?‘“

Sie sagt, dass es ihr nichts ausmacht, wenn ich sie zitiere und über Dinge spreche, wie zum Beispiel, dass sie in Frauen verknallt ist, und über die erste CD scherzt, die sie jemals gekauft hat und die Gedichte von Emily Dickinson enthält, die von Sharon Stone, Meryl Streep und Cynthia Nixon gelesen wurden. „Es ist einfach so: Okay, hier ist also etwas los, wissen Sie“, sagt sie lachend. Sennott antwortet ähnlich: „Sexualität ist ehrlich gesagt fließend. Und es kommt zu dieser ganzen Sache, bei der die Leute verlangen, etwas über dich zu wissen. Es ist ehrlich gesagt ein wenig aufdringlich. Muss ich jedem alles erzählen, was ich erlebt habe?“

Seligman ist der festen Überzeugung, dass beide das Recht haben, die Dinge im Dunkeln zu halten. „Ich glaube nicht, dass sich jemand unter Druck gesetzt fühlen sollte, seine Sexualität zu verheimlichen und zu benennen, wen er fickt, wenn er das nicht möchte“, sagt sie. „Ich finde es frustrierend, wenn Leute denken, sie seien hetero und sagen: ‚Hier spielen diese heterosexuellen Schauspieler diese queeren Rollen.‘ Und ich sage: „Du weißt nichts über irgendjemanden.“ Bei jeder Person, die in der Öffentlichkeit auftritt und ihre Sexualität nicht kennt, gehen die Leute davon aus, dass es sich dabei um Heterosexuelle handelt. Und das ist so oft nicht der Fall.“

Als sie anfingen, „Bottoms“ zu schreiben, verspürten Seligman und Sennott das Bedürfnis, die Sexualität jeder Figur deutlich zu benennen, und legten Wert auf die Glaubwürdigkeit ihrer eigenen sexuellen Identität. „Sollten Josie und PJ bisexuell sein, weil wir keine Lesben sind?“ fragte sich Seligman. „Zumindest damals war ich es nicht. Müssen wir das klarstellen? Ich habe versucht, wirklich PC zu sein, und mit der Zeit hatte ich das Gefühl, als würden wir Identitätspolitik in den Film hineinzwingen, wo es in dieser Welt, in der alles so übertrieben ist, nichts zu suchen hat.“ Stattdessen haben mehrere Charaktere in einer späteren Szene Offenbarungen über ihre Sexualität: Ein Charakter beobachtet beispielsweise zwei andere weibliche Charaktere beim Knutschen und sieht nachdenklich aus. „Okay, ja, ich bin nicht schwul“, sagt sie sich. „Ich mag einfach Schwulenpornos!“

Seligman, Edebiri und Sennott verlassen eine Comedy-Show, die die beiden letzteren moderierten, und machen sich auf den Weg zu einer Party beim LES Film Festival, wo im Mai 2018 der Kurzfilm „Shiva Baby“ gezeigt wurde.

Sennott, Seligman und Edebiridarüber diskutieren, ob es lustig, dumm, transzendent oder alles von dem oben Genannten wäre, in die boschischen Eingeweide von St. Marks zu schlendern, um sich spontan passende Tattoos stechen zu lassen.

„Meine Mutter wird es lieben, wenn wir SLUT auf unsere Arme tätowieren lassen“, sagt Sennott, der derzeit tätowiert ist. „Nein, nein“, sagt Seligman nervös. Sie hat bereits mehrere Tattoos, darunter eines mit der Aufschrift „MAKE GOOD ART“, das sie sich stechen ließ, kurz bevor sie mit 18 Jahren von ihrer Heimatstadt Toronto nach New York reiste, um sich genau das stechen zu lassen, und das ihr jetzt zu peinlich ist, um es weiter zu erklären. Edebiri hat vier – alle versteckt – darunter eine, die er mit einer anderen langjährigen NYU-Freundin, Olivia Craighead, geteilt hat und die auf eine zufällige Zeile von Don Cheadle in Ocean's Eleven verweist. Sie erzählte Cheadle betrunken davon, als sie sich kürzlich bei einer Preisverleihung trafen, was sie sofort bedauerte. „Ich dachte: ‚Als junger schwarzer Schauspieler bist du ein so prominenter Charakterdarsteller und bedeutest mir so viel.‘ Ich habe eine Tätowierung davon, wie du mit dem Cockney-Akzent „Barney Rubble – Ärger“ gesagt hast“, sagt sie. „Und er sagte: ‚Okay …‘ Ich weiß nicht, was einer von uns beiden aus der Interaktion herausholen sollte.“ Sie hat mindestens drei zukünftige Tattoos mit anderen Freunden geplant (darunter Gerber, ihrem „Bottoms“-Co-Star) und „will nicht zu voll werden.“

Sennott schlägt stattdessen einen Ausflug zu Van Leeuwen am Ende der Straße vor, um dort ein Eis zu essen. Während wir hinübergehen, wird eine Art Comedy-Promi-Warnsystem aus Lower Manhattan, der Gen-Z-Millennial-Spitze, aktiviert, und die nächsten 30 Minuten verwandeln sich in ein spontanes Meet and Greet. Sie werden draußen von einem Mann angehalten, der mit allen dreien aufs College gegangen ist und jetzt in LA lebt (Edebiri und Sennott sind 2019 bzw. 2020 nach LA gezogen und wohnen jetzt fünf Minuten zu Fuß voneinander entfernt; Seligman gab ihm ein (kurze Aufnahme, kam aber schnell nach Bushwick zurück.) Sie besprechen die verschiedenen Lagereinheiten, für die sie in New York immer noch bezahlen, als letztes Hindernis, das sie daran hindern, echte Einwohner von LA zu werden. Drinnen blickt die Frau hinter der Eistheke Sennott mit offensichtlicher Freude an, während sie eine Tasse vegane Erdnussbutter-Brownie-Waben bestellt. "Ach du lieber Gott! Ich liebe dich bei The Idol“, sagt sie. Sennott sieht kurz erschrocken aus und beginnt dann mit einer frechen Einschätzung ihrer Leistung in der Serie als Depps bedrängte Assistentin. „Ich rocke diesen Blazer“, sagt sie. „Ich trage diesen Blazer einfach jeden Tag.“

Dieselbe Frau richtet ihren Blick auf Edebiri. „Du bist dabei …“ Sie verstummt und wartet auf eine Hilfe, während ihr Mund zögernd ein B formt – Der Bär? Edebiri starrt sie an, nicht unangenehm, aber auch nicht gerade dabei, ihr Gedächtnis auf die Sprünge zu helfen.

Draußen seufzt Sennott. „Ich habe das Gefühl, dass uns alle gehasst haben“, sagt sie. Sie ist sich ständig der Gefühle aller in ihrem Explosionsradius bewusst und sorgt sich um sie. Obwohl es Edebiri nicht gerade angenehm ist, öffentlich wahrgenommen zu werden, scheint sie sich nicht an ihr Publikum anzupassen. Sie hebt amüsiert eine Augenbraue. „Nein, sie haben uns buchstäblich geliebt“, sagt sie. Sie spielt die Reaktion der Frau aus der Eisdiele noch einmal ab: „Es ist immer so: ‚Hast du irgendetwas gesehen, was ich gesehen habe?‘“ Ich sage nur: ‚Ich weiß nicht, was du verdammt noch mal siehst!‘“ Sie hasst es auch, von Fremden dazu gebracht zu werden, zu selbstgefällig zu wirken. „Zum Beispiel: ‚Oh, vielleicht kennen Sie mich aus Comedy-Central-Videos.‘ Und sie sagen: ‚Nein, du siehst eigentlich nur aus wie meine Cousine.‘“ Kürzlich erzählte ihr jemand, dass er sie an ihren Händen erkannte, die oft beim liebevollen Zubereiten frischer Pasta und italienischem Rindfleisch auf The Bear gefilmt werden.

Wir machen uns auf den Weg zu unserem nächsten Ziel, der Bar Sly Fox, einem der Stammlokale des Trios an der Uni, die Sennott als „die schlechteste“ und „wirklich tolle“ beschreibt. Bevor wir hineingehen, werden wir erneut unterbrochen, dieses Mal auf dem Bürgersteig von drei kichernden weißen Mädchen im Teenageralter. Nachdem die Mädchen weggegangen sind, gibt Sennott sich selbst die Schuld. "Das ist ein Problem. Ich nehme mit jedem auf der Straße Blickkontakt auf“, sagt sie. „Sie sagen: ‚Wir wollten nur Hallo sagen.‘ Ich sage: „Komm, lass uns gehen.“ Woher kommt deine Familie?‘“ Edebiri lacht und sagt: „Du musst herausfinden, wie du deine Augen schließen kannst.“ Sennott denkt über diesen Punkt nach. „Ich glaube, ich verlängere es so lange, weil ich nicht möchte, dass irgendjemand jemals sagt: ‚Sie war eine Schlampe.‘“

Zwei Wochen vor Bottoms Freilassung löschten Sennott und Edebiri ihre Konten auf der Plattform, die früher als Twitter bekannt war, was sie, wie sie mir sagten, bereits im Juni geplant hatten. „Ich habe mich ein wenig von dem ‚Ich erzähle dir jede Sekunde alles‘ entfernt“, sagt Sennott. „Man möchte sich als Künstler verändern können, seine Privatsphäre bewahren, aber auch das Besondere bewahren, das die Menschen überhaupt angezogen hat.“ In den letzten zwei Jahren hat sich Sennotts Instagram-Account von einer augenzwinkernden Version der Plattform – er posiert schmollend in einem tief ausgeschnittenen Oberteil über einem Teller Sushi mit der Überschrift „Bild von mir, wie ich eine Mahlzeit genieße“ – zu einer geradlinigeren Version entwickelt Schauen Sie sich die glamourösen Fakten ihres Lebens an, während sie zum Star aufsteigt: Sie steht auf einem roten Teppich in einem Lederschlauchkleid auf der Young Hollywood Party von Variety, hält eine Celine-Tasche mit der Aufschrift „Du weißt, ich liebe meine Celine #celinepartner“ und fährt mit dem Boot weiter Urlaub mit dem Social-Media-Comic-Schauspieler Jordan Firstman und dem Theatercamp-Star Owen Thiele. Edebiri's, das zuvor mit albernen Foto-Dumps und Werbung für ihren Solo-Stand-up bevölkert war, ist jetzt zum Teil ein Schaufenster für ihr modisch-mädchenhaftes Leuchten: Sie trägt weiße Loewe-Kleider, die mit knallroten Bällen besetzt sind, und posiert auf dem roten Teppich von Time 100 auf einem Gepäckwagen in einem Smoking von Thom Browne mit dramatischem Rock, zierte das Cover von Variety und in Forbes‘ „30 Under 30“, wo sie ihr Glamour-Team auf Fotos von den Indie Spirit Awards markierte.

Auch Edebiri macht sich wegen der ganzen Sache etwas Sorgen. „Meine Sorge ist, wenn man die Grenze setzt, hängt man jetzt nur noch mit anderen Prominenten bei Erewhon ab“, sagt sie. „Und du hast kein Innenleben mehr, weil du solche Angst davor hast, deine eigene Privatsphäre zu schützen.“

Zuerst niemand glaubte, dass in „Bottoms“ Teenager-Mädchen sich gegenseitig ins Gesicht schlagen würden. Als der Film an Orion verkauft wurde, zitierte eine Nachrichtenagentur bei der Beschreibung der Handlung des Films den Begriff „Fight Club“. „Es fühlte sich wie eine Information an, die schwer zu kommunizieren war“, sagt Seligman. Dieses Missverständnis breitete sich auch auf die männlichen Crewmitglieder am Set aus. Seligman erinnert sich an die Bemerkung eines Regieassistenten: „Das ist also Marvel?“ als ihm klar wurde, wofür er sich angemeldet hatte. „Offensichtlich dachte er, ich würde eine Teenagerkomödie machen, und jetzt muss ich Stuntsequenzen planen.“ Seligman und Rusche choreografierten die Stunts selbst und engagierten eine professionelle Stuntfrau, Deven McNair, die die Darsteller zwei Wochen lang in New Orleans trainierte, bevor die Dreharbeiten begannen, und ihnen beibrachte, so zu tun, als würden sie es ins Gesicht und in den Bauch nehmen, den Unterschied zwischen einem Uppercut und ein rechter Haken, wie man schlägt, wie man fällt. „Es war dieses seltsame, beschissene Sommercamp“, sagt Gerber, die sich selbst für ihre erste Sprechrolle in einem Spielfilm aufnahm. „Es fühlte sich an, als würden wir ein Kriegsepos drehen.“

Im Frühjahr 2022 ging es innerhalb von 27 Tagen bergab. Seligman hatte mit dem Schleudertrauma zu kämpfen, ihr Shiva-Baby-Budget um 11,1 Millionen Dollar aufzustocken. Bei ihrem ersten Spielfilm hatte sie „bis zur Postproduktion um ein paar Cent gebettelt“, wobei die größte Wohltat darin bestand, einen weiteren Tag hinzuzufügen, um eine B-Rolle mit Bagels essenden Statisten zu drehen. Bei „Bottoms“ könnte sie ihrem Produktionsdesigner sagen: „Ich möchte ein Gemälde, auf dem es wie die Sixtinische Kapelle aussieht, aber der Quarterback einen Football berührt“, und er würde es in der Cafeteria malen. Es fiel ihr auch schwer herauszufinden, wie sie von der Crew, bei der es sich häufig um ältere Männer handelte, ernst genommen werden konnte.

„Ich habe noch nie mit so vielen Männern zusammengearbeitet – das ist keine schlechte Sache“, sagt sie vorsichtig. Die drei beginnen miteinander zu reden.

„Nein, aber es ist –“

„Sie waren nicht alle –“

„Einige von ihnen waren sehr nett, aber es war einfach so –“

„Ja, und alle Frauen waren –“

Edebiri holt Luft. „Diesen 40-, 50-jährigen männlichen Besatzungsmitgliedern Autorität zu verleihen, von denen wiederum viele wirklich liebenswert und wundervoll waren, aber es gibt bestimmte Dinge an der Macht und wie Macht erscheint, für die sie einem das Leben schwer gemacht haben“, sagt sie . „Ganz ehrlich, es liegt auch an dir, deiner Natur und deinem Stil, du willst die Leute nicht anschreien. Einige dieser Männer oder Menschen im Allgemeinen reagierten nicht darauf.“ Sennott und Seligman nicken – Seligman sagt ihr, dass sie „das zu schätzen weiß“ – und Edebiri macht es schließlich einfach. „Es war verdammt verrückt“, sagt sie und bezieht sich auf Momente, in denen die Crew herumalberte, während Seligman sprach. „Ich und Rachel sagten immer: ‚Wir lachen nicht über deine Witze und wir ignorieren dich, weil Emma redet.‘“

Während der Dreharbeiten kamen sich Sennott und Edebiri noch näher, sie teilten sich „ein Gehirn“, wie sie es ausdrückten, und dazu einen Honigwagen-Trailer. Sie trieben sich gegenseitig komödiantisch an und unterstützten ihre abgehobenen Improvisationen, wie ein früher, spiralförmiger Monolog von Edebiri über eine geschlechtslose, einsame Zukunft, in der sie gezwungen ist, einen schwulen Freund zu heiraten, der ein geheimer Pastor wird, und sie ein verärgertes Kind großziehen. Das heißt nicht, dass die Dreharbeiten konfliktfrei waren. Seligman und Sennott hatten nach den beiden „Shiva Babys“ eine Regie-Kurzschrift entwickelt, eine gesprächige, detailorientierte Arbeitsweise, bei der die Emotionen auf jeder Seite im Voraus erfasst wurden. Dies widersprach Edebiris eher experimenteller Sensibilität. Bei „Sly Fox“ erinnern sie sich immer wieder daran, wie Seligman ihre bevorzugte Technik für Edebiri anpassen musste, die die Dinge zunächst in einer Szene selbst ausprobieren wollte, bevor sie explizite Anweisungen erhielt.

„Du hast gesagt: ‚Hör auf zu reden‘“, sagt Seligman lachend.

„Weil ich frage: ‚Vertraust du mir? Und wenn ich falsch liege, machen wir eine weitere Aufnahme“, sagt Edebiri.

„Sie haben mich aufgefordert, einen Rückzieher zu machen“, sagt Seligman. „Um Sie und die Komödie atmen zu lassen. Es war eine große Herausforderung, kein Mikromanagement zu betreiben.“

„Wir wollten alle das Beste für den Film“, sagt Sennott, „also gab es Momente, in denen es als Freunde schwierig war.“ Man kann nicht jeden Tag sagen: ‚Königin, ich liebe dich.‘“

Unser letzter Stopp des Abends ist ein privater Raum bei Sing Sing Karaoke. Danach werden sie für eine Weile getrennte Wege gehen: Edebiri fliegt zur Paris Fashion Week, und sobald der Streik zu Ende ist, dreht sie eine unbekannte Rolle in Marvels Thunderbolts. Sennott kehrt nach LA zurück und wird im September in einem Film mitwirken, dem italienischen historischen Stück Finalmente L'Alba, das im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig Premiere feiert. Seligman wird nach Bushwick zurückkehren, wo sie bereits an anderen Drehbüchern arbeitet. Sie sieht sich nicht nur als komödiantische Filmemacherin – „Ich möchte aus jedem Genre etwas machen“ – und nennt dabei Menschen wie Denis Villenueve und Greta Gerwig als Inspiration. Sie hat nichts dagegen, in den Franchise-Modus zu wechseln und „einen coolen, verdammt künstlerischen Multimillionen-Dollar-Film auf Marvel-Niveau zu machen“.

Wird Bottoms es ihnen erlauben, weiterhin ihre spezifische Art von Gonzo-Comedy zu spielen, oder werden sie unweigerlich aufsteigen und etwas von der von der NYU gezüchteten Magie verlieren? Werden sie weiterhin gemeinsam seltsame Scheiße machen, oder werden sie alle in den schnell surrenden Lüfter der IP-Maschine hineingezogen? Markiert Bottoms den Anfang oder das Ende von etwas? Edebiri und Sennott äußern den Wunsch, mit mindestens einem Fuß fest im Seligman Cinematic Universe verankert zu bleiben, wo auch immer es hingeht, aber sie drehen auch ihre Hollywood-Aufnahmen – Edebiri sagt, sie strebt eine Schauspielkarriere wie die von Emma Stone an, während sie weiterhin schreibt und schreibt produzieren, und Sennott schreibt derzeit an einem Film, bei dem sie gerne Regie führen würde.

Bei Sing Sing gibt Edebiri zu, dass sie neben allem anderen auch singen kann. Sie legt sofort Kate Bushs „Wuthering Heights“ auf und liefert eine umwerfend gute Interpretation ab, indem sie mühelos aus lockerer Sitzposition das Falsett anschlägt. „Es ist purer Terror, dieses Lied zu machen“, erklärt sie. „Ich mache nur Terror-Joints.“

„Das ist Mama“, sagt Sennott.

Edebiri durchsucht den Katalog nach ihrem nächsten Lied: „They don't have Creed? Was zum Teufel!"

Sennott, die am Wochenende bei einer Bottoms-Vorführung in Provincetown ihre Stimme verlor, singt Taylor Swifts „Paris“. „Ich möchte dich einer Gehirnwäsche unterziehen / mich für immer lieben“, sagt sie in einem besonders rauen Alt. Seligman, die sagt, sie sei schüchtern und mag Karaoke nicht, überlegt laut, ob sie einen Song aus „Wicked“ oder „Little Shop of Horrors“ singen soll.

Sie befragt den Raum: „Ich möchte einen Rent-Song machen, den wir alle kennen. Kennen wir alle „Nimm mich oder verlass mich“?“

Edebiri zieht die Augenbrauen hoch. „Sei jetzt ernst. In diesem Raum? Seien Sie ehrlich.“

Alle drei singen den Song von Anfang bis Ende mit perfekter Erinnerung. "Frauen?!" Sie schreien in ihre Mikrofone. „Was ist mit ihnen? Kann nicht leben! Mit ihnen oder ohne sie.“ Es geht um ein Paar beschissener Lesben, die sich in ein psychosexuelles Drama verwickeln, das sie selbst erfunden haben, und das alles nur im Namen des Sexs. Gelegentlich wollen sie sich gegenseitig ermorden, doch die Chemie zwischen ihnen stimmt wie in keiner Generation.

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*In einer früheren Version dieses Artikels wurden männliche Besatzungsmitglieder fälschlicherweise als Teamster bezeichnet.

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